Locutório (arquivo morto)

Madredeus (álbum: "Antologia")

A música do Madredeus foge a classificações e dispensa apresentações: misto de erudito e popular, com raízes folclóricas e clássicas, as canções de Pedro Ayres Magalhães, Fernando Júdice, José Peixoto e Carlos Maria Trindade, magnificamente interpretadas pela voz única de Teresa Salgueiro, já ganharam fãs em todo o mundo e são sempre associadas ao que melhor há em termos musicais. É a banda de maior sucesso em toda a história da música portuguesa e merece ser ouvida com atenção. É música para encantar-se e não mais esquecer.

Milton Nascimento (álbum: "Geraes")

Não tenho grandes pudores em qualificar Milton Nascimento como a melhor voz masculina do Brasil. Mas meu encantamento por ele vem de longa data e tem um lugar específico na geografia: Minas Gerais, terra de meus antepassados e de meus sonhos de infância, de uma magia difícil de ser expressa em palavras mas inteiramente transcrita em versos e música por este genail compositor neste álbum, 'Geraes', talvez seu melhor trabalho. Um álbum que não me canso de ouvir, com canções como 'Carro de Boi' e 'Promessas de Sol', 'Volver a los 17' (com a companhia explêndida de Mercedes Sosa) e 'Circo Marimbondo' (com a também marcante Clementina de Jesus), momentos musicais que não raramente me levam às lágrimas.

Jane Duboc (álbum: "Sweet Lady Jane")

Jane Duboc é, talvez, uma das mais injustiçadas vozes femininas brasileiras. A cantora, que chegou a ter alguns "hits" de sucesso nos anos 1980, é dona de um timbre cristalino e de uma suavidade únicas na MPB. Apreciadíssima no exterior, onde tem carreira sólida e convites contínuos para apresentações em festivais de jazz na Europa, EUA e Japão, aqui no Brasil ela ainda é conhecida por poucos e raramente se apresenta fora do circuito de música paulistano. 'Sweet Lady Jane' é um de seus discos mais bem elaborados, uma fina mistura de canções brasileiras e clássicos da música internacional, como a canção-título dos Beatles, aqui em uma versão que é pura doçura. Para os que apreciam as melhores vozes femininas da MPB, é impossível não se encantar por Jane Duboc.

Alfred Deller (álbum: "Henry Purcell: Music For A While")

Concordo com os que associam a voz dos contratenores às vozes angelicais: há um fascínio inegável em ouvir a suavidade sem par dessas vozes masculinas que, por uma desses raros acasos da natureza, conseguem atingir as notas mais agudas. Com um aveludado que muitas vezes foge às sopranos, os contratenores são poucos nos dias de hoje, e dentre eles meu favorito é Alfred Deller, que registrou em áudio as mais belas peças do repertório para sua voz. Possuidor de uma técnica vocal magnífica, seu melhor trabalho seja talvez este álbum dedicado à obra do compositor erudito Henry Purcell, com belas canções cuja suavidade não deixa a ninguém indiferente.

J. S. Bach (Peter Schreier, Orquestra e Coro Estatal de Dresden): Paixão Segundo São Mateus

A 'Paixão Segundo São Mateus' de Bach é a mais apaixonada, emocional e primorosa das que ele escreveu sobre os textos do Novo Testamento. A beleza das vozes em coro, o drama do sofrimento do Cristo, a perfeição dos recitativos e a harmonia perfeita entre todos esses elementos são insuperáveis na música do compositor alemão - e ouso dizer, na música universal. A gravação que tenho e recomendo não é a da imagem, mas sim outra mais antiga, pela Orquestra e Côro Estatal de Dresden e com regência de Peter Schreier, o famoso tenor e maestro alemão, ainda em atividade, que em 2005 completou setenta anos. O mesmo 'ensemble' foi regido por Schreier em uma gravação da "Paixão Segundo São João", também de Bach, em 1987 - outro álbum primoroso.

Ná Ozzetti & André Mehmari (Álbum:

Uma das mais belas, afinadas e educadas vozes da Música Popular Brasileira. Oriunda da vanguarda paulistana do grupo "Rumo", Ozzetti nunca foi uma cantora de grande apelo popular. Em "Piano e Voz", ela supera toda a qualidade já apresentada nos álbuns anteriores. O álbum é intimista e grandioso ao mesmo tempo - o jovem e talentoso pianista André Mehmari dá às canções arranjos e interpretações ao piano que valorizam temas que vão do cancioneiro popular gaúcho a José Miguel Wisnick e 'Cry me a River'. Um encontro de dois solistas - piano e voz - em perfeita harmonia, que só perde em emoção para a própria apresentação do músico e da cantora ao vivo, quando o que era perfeição torna-se encantamento. Um álbum fantástico, talvez o melhor de 2005.

Fale com Ela (Espanha, 2002)

Pedro Almodóvar não é uma unanimidade - os temas inusitados que aborda e o colorido único de sua fotografia não agradam a gregos e troianos -, mas o que não se pode contestar é o fato de ser o diretor espanhol um dos mais inventivos criadores do cinema da atualidade. Com uma obra cinematográfica consistente e que parece melhorar a cada filme, Almodóvar tornou-se, com méritos, uma referência no cinema europeu. 'Fale com Ela' é, talvez, um de seus melhores trabalhos: misturando temas delicados e díspares como tauromaquia, mulheres em estado de coma e a amizade incondicional entre dois homens, Almodóvar traça um belíssimo e cativante filme sobre a comunicação (e, sobretudo, sobre a ausência de comunicação). Um filme que não deixa a ninguém indiferente.

Cinema Paradiso (Itália, 1989)

O vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 1989 é um filme para os que amam o cinema. Não se trata de um filme que traga nenhuma nova linguagem, ou qualquer grande inovação temática - e isso é o grande trunfo do filme do diretor Giuseppe Tornatore. A história contada, da forma direta e objetiva dos grandes clássicos do cinema, é a da amizade de um menino que descobre o cinema e de um velho projecionista para quem o cinema sempre foi uma forma de ganhar o pão. Permeado por cenas de alguns dos mais emblemáticos filmes do cinema italiano e internacional, 'Cinema Paradiso' é a história da fascinação que o cinema traz à vida de todos nós - ao menos de nós, cinéfilos, que ainda nos encantamos quando as luzes se apagam e os créditos iniciais surgem na grande tela... Não se espante se as lágrimas surgirem aos borbotões, ao final deste filme magnífico, em uma cena que só emociona e funciona dentro do universo deste filme único.

Devdas (Índia, 2002)

Este é talvez o mais belo exemplar do tradicional filme de Bollywood - um drama histórico com momentos de humor, os encantadores números musicais, os cenários e figurinos elaborados e uma comovente história de amor que são capazes de emocionar o expectador mais sensível. É pena que nossa fixação por Hollywood tenha nos afastado dessa interessantíssima filmografia. E também do encantamento que é ver nas telas de cinema a magnífica beleza de Aishwarya Rai!

A Liberdade é Azul [Trilogia das Cores] (1993, França/Polônia)

Juntamente com "A Igualdade é Branca" e "A Fraternidade é Vermelha", este filme, o primeiro da trilogia, forma uma genial releitura do lema dos revolucionários franceses, "Liberdade, Igualdade e Fraternidade", em histórias que têm a França como principal pano de fundo. Dirigidos pelo magistral diretor polonês Krzysztof Kieslowski, falecido em 1996, os três filmes são preciosos estudos da alma humana. O melhor dos três, na minha humilde opinião, é "A Liberdade é Azul", não só pela interpetração magistral de miha atriz francesa favorita, a bela Juliette Binoche, mas também por ser o mais assomboso 'estudo' cinematográfico sobre o luto, sobre a dor de perder pessoas muito próximas em mortes violentas e inesperadas. Um filme ao qual não há como ficar indiferente.

Dom Casmurro por Joaquim M. Machado de Assis

Por favor, esqueça o fato de que provavelmente sua incauta professora de português do primário ou secundário te obrigou a ler este livro - e que isso possa ter gerado algum trauma na sua memória afetiva... 'Dom Casmurro' é uma das maiores obras-primas do romance em língua portuguesa de todos os tempos. Uma leitura na idade adulta (eu diria que esta é a fase certa da vida para ler Machado) será certamente surpreendente, um prazer inesperado de perceber a ironia, o humor, a maestria na composição dos personagens e a genialidade na narrativa de uma história de ciúme e sedução da qual não há unanimidades sobre as motivações dos protagonistas e... falar mais que isso é estragar o teu reencontro com 'Dom Casmurro'!

Paddy Clarke Ha Ha Ha por Roddy Doyle

Uma genial professora de Literatura em Língua Inglesa que tive em uma das especializações que fiz apresentou-me este livro que é igualmente genial: Doyle, autor de textos famosos como 'The Commitments' (que foi adaptado para o cinema) e considerado um dos mais criativos autores irlandeses contemporâneos, conta em 'Paddy Clarke Ha Ha Ha' a história de um menino católico na Dublin dos anos 1960. Além do enredo curiosíssimo, a forma magistral com que ele trabalha a narrativa, mudando o registro do narrador de acordo com os contextos sociais e literários nos quais a história acontece, é uma verdadeira aula de literatura.

Dublinenses por James Joyce

Se, como eu, você desistiu de ler 'Ulisses', aconselho a dar mais uma chance a James Joyce: os contos reunidos em 'Dubliners' ('Dublinenses') são ótimas e interessantes narrativas, todas tendo como pano de fundo a sociedade irlandesa da época de Joyce. Um dos melhores contos do livro, 'The Dead', foi adaptado por John Houston em seu último trabalho, estrelado pela filha Angelica Houston, que em português recebeu o título 'Os Vivos e os Mortos'.

A Cor Púrpura por Alice Walker

O romance, que trata da opressão das mulheres negras nas primeiras décadas do século XX, já se tornou um clássico contemporâneo da literatura estadunidense, em especial depois da celebrada versão cinematográfica dirigida por Steven Spielberg. O livro supera em muito o filme. A história de Celie e sua luta de uma vida inteira para vencer a submissão e osilêncio imposto pelos homens não deixa leitor algum indiferente.

O Clube da Felicidade e da Sorte por Amy Tan

A escritora sino-estadunidense Amy Tan mostra-se domínio na arte de escrever com 'The Joy Luck Club' (adaptado para o cinema, com produção de Steven Spielberg - no Brasil, 'O Clube da Felicidade e da Sorte'). Contando a história da imigração chinesa nos Estados Unidos através de quatro mães chinesas e suas filhas nascidas na América, Tan consegue construir oito distintas vozes narrativas e visões da conturbada relação mãe e filha e do choque cultural que a ela se soma. Um livro emocionante e belo, para ser lido no original.

Bouvard e Pécuchet por Gustave Flaubert

Mais conhecido por "Madame Bovary", Flaubert é melhor visto em sua aguçada capacidade de observação da sociedade e ironia ferina em "Bouvard e Pécuchet". O título deste livro publicado após a morte do autor remete aos nomes dos personagens principais, dois medíocres funcionários burocratas que deixam seus empregos para empenhar suas economias e tempo na busca pela "compreensão do conhecimento humano em sua totalidade" - uma empreitada que se mostra hilariante para o leitor. O texto é incrivelmente atual e saborosamente divertido.

Todos os Nomes por José Saramago

Saramago, nosso Prêmio Nobel de Literatura em língua portuguesa, é um mestre em sua arte. 'Todos os Nomes' é, talvez, um dos melhores romances em língua portuguesa que li nos últimos tempos. Sua narrativa sem pausas, exclamações ou interrogações, sua forma marcante de construir cenários de crueza e suas histórias surpreendentes ainda não agradam a todos os leitores, mas aconselho a começar por este livro, uma fábula moderna sobre a fama, o anonimato e o sentido (sempre procurado) da vida.